“Bienvenidos” sera el nombre del disco homenaje a Miguel Rios, que estará a la venta el próximo 5 de Mayo…
Por lo pronto, encontré este interesante video con la cancion insignia de este disco, esta es el gran éxito de 1980, Santa Lucia, interpretado ahora por M-Clan…
Generalmente, por estos días, se tiende a destrozar la música original en los llamados “tributos”, pero se le puede dar un aplauso a M-Clan por darle un toque fresco a la canción sin quitarle su esencia…
El resto del disco lo completan artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun (De Duncan Dhu), Revolver y Bunbury, entre otros…
Poco conocía de Cabas, pero lo suficiente para hacerme esperar un disco de un solo ritmo y melodía, sin nada especial… en cambio, recibo un disco bastante equilibrado con un excelente nivel de producción…
Andrés Mauricio Cabas Rosales, mejor conocido como Cabas, es un músico colombiano nacido en Barranquilla (la misma tierra de Shakira) y que ha sido conocido por sus ritmos latinos…
En Amores Difíciles, los ritmos latinos no faltan, pero se combinan con una serie de otros ritmos muy variados que le dan al material un sabor muy distintivo y muy agradable…
De sus cinco discos este es, sin duda alguna, el mejor de todos. Es un disco que se compone de 11 canciones que hablan mayormente de amor y desamor, un tema que interesa mucho a este artista y que va muy bien con los ritmos suaves, pasionales y ligeros que maneja…
El disco comienza con No Dejo de Pensar en Ti, una canción que no vislumbra exactamente lo que obtendremos en este material. Esta canción es muy ligera de letra, sin buscar real profundidad, el ritmo es sencillo, es de lo más simple del disco.
Bonita deja de confiar en el beat de la anterior canción y busca más una combinación entre el raspado de una guitarra, el ritmo de una batería y la guía del bajo. Una canción que comienza a elevar el nivel del disco, una canción alegre y muy entretenida.
ComoNuestro Amor No Hay Dos, algo que se siente un poco más urbano, un poco más plano, pero su ritmo justifica eso. Una canción con una base de guitarra parecida a la flamenca, pero con un ritmo más callejero, muy interesante.
He Pecado, de lo mejor en el disco, una canción en donde colaboran Enrique Bunbury y el grupo cubano Orishas. Una combinación entre ritmos de cumbia y salsa (de Cabas), música rock y de cabaret (de Bunbury), y un poco de rap y música cubana (de Orishas).
Hoy Que Te Vas cambia totalmente el ritmo que el disco venia llevando hasta este momento, siendo una canción lenta y triste. El piano y un bello arreglo de cuerdas son complementados muy bien por el conocido beat que traían las canciones anteriores. Una balada increíble.
Así como He Pecado, temáticamente, comenzó a bajar un poco la alegría del disco, La Maleta Sin Fondo comienza a regresar esa alegría con un ritmo movido pero discreto. Aunque el ritmo es relajado, la letra es sumamente alegre y sube la estima.
Amores Difíciles es una canción más sencilla, que encaja mejor con la descripción de una balada común y corriente. Lo que mas resaltaría de esta canción seria la letra, porque la música es bastante sencilla, sin embargo, eso también la hace muy agradable al oído.
Donde vuelve al ritmo de guitarra y batería combinados en sus tiempos. Esta canción continúa el ritmo más calmado y lento de la segunda parte del disco, de la que es una de las más simples canciones, sin nada que la haga resaltar de las demás.
La Niña Alicia, la cumbia del disco. Esta melodía corresponde un poco más a los sencillos de discos pasados de este artista. Una canción que utiliza muy bien el ritmo latino, ese ritmo que combina percusiones con algo de sintetizadores. La letra es muy simple, lo que importa aquí es la música.
Apaga la Luz baja un poco el ritmo, de nuevo. Esta tiene un arreglo electrónico que me hace recordar sonidos europeos. Una canción que tiene dos cambios principales en el ritmo, una canción muy relajada y rítmica. La voz de Cabas cambia mucho a comparación de los tonos que había manejado en las canciones pasadas. Si te gusta lo electrónico, esta canción es bastante buena.
Muy interesante es el cierre del disco, Futuros Recuerdos. Esta canción de 1 minuto, 19 segundos es una versión instrumental que toma como base la canción Bonita con un poco de efectos sonoros. Una metáfora del recuerdo que generara este disco en un futuro. Un buen cierre para este disco.
Un disco bastante agradable, con una mezcla de muchos géneros distintos… un disco que vale la pena checar…
Hellville De Luxe es el material más nuevo de Enrique Bunbury, quien da un giro a su carrera para realmente traernos algo nuevo…
LA NUEVA BANDA
Después de 2004, Enrique anuncio que ya no tocaría junto con su banda por muchos años, El Huracán Ambulante. Por un tiempo no tuvo banda fija ya que sus conciertos fueron con una banda “temporal” al lado de Nacho Vegas, y después fue la reunión con Héroes. Pero ahora nos trae a una súper banda más compacta pero igual de poderosa…
Álvaro Suite (Guitarras y Mandolina). Pues los que conocen a Bunbury sabrán que este guitarrista ya ha trabajado con el en su etapa conjunta con Nacho Vegas. Un gran guitarrista para un “disco de guitarras”.
Jordi Mena (Guitarras, Dobro, Lap Steel, Banjo y Mandolina). Otro gran maestro en los instrumentos de cuerdas. Aunque ha militado en varios grupos como buen trotamundos, el grupo más representativo donde ha estado es Jarabe de Palo. Aunque también ha trabajado con Joaquín Sabina, Celia Cruz y Jorge Drexler.
Robert Castellanos (Bajo). El trabajo de este hombre es menos conocido, pero no de menor peso. Integro el proyecto Carrots e incluso llego a trabajar con Álvaro Suite en el proyecto llamado, precisamente, Suite.
Jorge “Rebe” Rebenaque (Piano, Hammond y Acordeón). Este hombre también forma parte de la historia de Jarabe de Palo, en donde también tocaba el piano y el acordeón. Este tipo de instrumentos se caracterizan por darle un toque especial al repertorio de Bunbury y, sin lugar a dudas, esta fue una gran elección.
Ramón Gacias (Batería y Percusiones). Este es el único que sigue acompañando a Bunbury desde aquel mítico Cabaret Ambulante. Gacias ha demostrado acoplarse muy bien a los cambios que ha tenido Bunbury.
Dato Curioso: Si quieres verlos "actuar", mira el video Hay Muy Poca Gente, que se encuentra abajo, en este video aparecen todos…
Un disco que merece que se revise poco a poco, meticulosamente, asi que vayamos hacia las canciones, todas escritas por el mismo Enrique Bunbury…
LAS CANCIONES
El disco comienza con un gran Bang, una canción sumamente rockera que dura 6 minutos y se titula El Hombre Delgado que No Flaqueara Jamás. Esta canción es una especie de autobiografía (como ya descubriremos que es todo el disco) del mismo Bunbury, pero esta es la parte altanera, broncuda, cabreada. Es por eso que esta canción es un fuerte rock mas fuerte (en nivel de sonido) que el de Héroes, pero a la vez con los tiempos mas sencillos y pausados.
Después del Bang, las cosas se calman, pero también cambian, porque ese es el titulo de la segunda rola, Porque Las Cosas Cambian. Esta canción es mas reflexiva y melancólica, resaltando la parte de la persona que se imagina y reflexiona hacia donde va su vida y lo que hace en este mundo. Esta canción tiene un arreglo bastante bohemio, y me recuerda mucho a canciones de Bob Dylan, Johnny Cash (con la cancion Hurt) e incluso, aunque parezca rara la comparación, a aquella canción de Robbie Williams, Advertising Space.
Bujías para el Dolor, el tercer track, es una canción más parecida al ritmo que solían tener los Héroes, con letra más complicada pero igual de llegadora. La canción cuenta con muy buen ritmo y beat. “Virgen del Carmen… Patrona del mar” es una frase que me recuerda a las letras de Héroes, mientras que el “Naci con el síndrome de Pills de la Tourette” me transporta un poco mas a la época actual de Bunbury. Una canción que sin duda denota los momentos que ha pasado Enrique en su carrera musical.
Si No Fuera Por Ti… Algo más pesado en la música, un poco mas hacia los ritmos metaleros calmados. Una canción que denota una oscuridad, tanto en la letra como en la música, pero que también es una canción de agradecimiento. Canción en donde la batería toma vital importancia y la guitarra le da ese toque especial. Esta cancion parece estar dedicada a una persona especial para Enrique, tal vez para un objeto, o incluso el publico.
La siguiente canción es el segundo sencillo del disco, Hay Muy Poca Gente. Esta canción es una canción rock y es de lo mejor del disco. Esta es otra canción que denota, mas que otras, la autobiografía que esta haciendo Bunbury en este disco. La canción habla de las dos personas en que puedes convertirte, alguien como Bunbury que experimenta el espectáculo musical, los bares y antros, las riñas y el amor duro; y el otro camino, de quien pasa “tarde de televisión”, “vacaciones en familia” y “una barbacoa al sol”. Los arreglos de esta canción son geniales, muy sencillos pero geniales, además el final con la sola voz de Bunbury es excelente. Una canción melancólica (un poco al estilo de Lady Blue) que básicamente parte al disco en dos.
Cuando Bunbury anuncio el disco, dijo que esta iba a ser un “disco de guitarras”, lo cual parecía decir que era un disco totalmente rockero, sin embargo, hay otros ritmos que puede cubrir un ritmo con esta descripción.
La bohemia, la parte acústica de la guitarra, es algo que le gusta mucho a Enrique y sencillamente eso también es parte del disco. Aunque aun no es totalmente en ese sentido, El Porque de Tus Silencios, comienza a irse hacia ese lado. Una balada muy buena que aprovecha la batería para crear un ambiente y un ritmo, mientras que la guitarra le da una melodía más especial aderezada por un gran trabajo en los teclados.
Doscientos Huesos y un Collar de Calaveras. Con un titulo así no se sabe que esperar, sin embargo, esta es una gran canción lenta, una balada con ritmo romántico. Lo mejor de la canción es la frase que viene casi al final: “Y yo que he dormido a tu lado puedo afirmar que hasta las pequeñas discusiones fueron contigo algo estupendo”, que es seguido por un fragmento musical que me recuerda a Los Beatles por el uso de instrumentos de cuerdas en conjunto con teclados.
Irremediablemente Cotidiano va un poco mas hacia el terreno del Jazz y el Blues, se interna un poco en ese mundo de la música mas lenta y melodiosa. Jorge Rebenaque hace un gran trabajo con los teclados en esta canción, dándole ese toque cabaretero que tanto le gusta a Bunbury. También se nota la experiencia de Jordi Mena en una guitarra más madura y menos juguetona, que se queda un poco mas en los límites establecidos sin sobresaltos mayores en el ritmo. Una excelente canción.
Luego, viene una parte más “Dylanesca” con una Canción Cruel. Esta canción es muy simple pero muy poderosa, con un sutil uso de los instrumentos de percusión y una guitarra acompañada de un simple piano. Todos los instrumentos a su nivel más simple, sin intentar generar algo extraño y totalmente nuevo, pero ese es el punto, hacer una canción un poco mas intima, mas sincera. La canción tiene un muy buen mensaje que va con la melodía, tal vez de lo más profundo en el disco, y eso es ya mucho decir.
Según la penúltima canción del Hellville, Todos Lo Haremos Mejor en el Futuro, ya que ese es precisamente el titulo de esta lenta y relajada canción con una critica de resignación y visión de una sociedad actual. Esta canción confía mas en el beat, quien da pauta para crear el ritmo de una manera muy obvia. No creo que sea la mejor canción del disco ni mucho menos, pero es bastante interesante, diría que mas por el tema y su mensaje que por la música.
El disco que comenzó con un Bang termina con una suave brisa. Aquí es la última canción del material (en la versión CD), y es una canción muy relajada con un gran uso para Álvaro Suite y Jordi Mena, que hacen un gran trabajo junto con Robert Castellanos y Ramon Gacias que complementan muy bien la canción de una manera más sutil, terminada por el toque especial de “Rebe”. La voz de Bunbury aporta mucho en estas canciones que, aunque se nota la producción, da una sensación de bohemia muy intima.
Recuerdo en una entrevista que Bunbury decía que este no era un disco mas intimo que otros, porque siempre intenta comunicar lo que el siente. Pero creo que eso no es totalmente verdadero, pues si se siente esa sensación de cercanía, tanto en las letras como en la música un poco mas sencilla que en discos anteriores.
Bunbury ha explorado la música española, rockera, música mexicana y sudamericana; pero en este disco se siente una vibra de música estadounidense. Desde la música “negra” como el blues y el jazz hasta el rock característico de los anglosajones. Podemos ver tintes de los Rolling Stones en El Hombre Delgado, algo de Dylan en Cancion Cruel, Aquí y Porque Las Cosas Cambian, además del innegable apego al blues y jazz de Irremediablemente Cotidiano.
En la gira que ha realizado por España, Estados Unidos y que actualmente cursa por México es también prueba de sus influencias en estos tiempos y que se puede checar en las versiones a la B.B. King de Infinito, un apartado mas blues en una canción country como lo es la Señorita Hermafrodita, una versión mas rockera y menos country de Apuesta por el Rock n’ Roll y algo mas lento en la guitarra como No Me Llames Cariño.
Un disco sumamente interesante que debe ser parte de la colección, un disco de guitarras en todas sus facetas, un disco intimo, un disco de emociones, un “infierno” de disco…
Calificación: 10/10
Canciones que no puedes dejar de oír:
Todas, tienen que oír todo el disco para poder entenderlo como se debe.
Por ultimo, quiero agradecer a un futuro diseñador grafico por la imagen que puse al principio de la reseña...
Este video es de Aleks Syntek, que interpreta una de sus canciones llamada Hasta el Fin del Mundo, que pertenece a su disco Lección de Vuelo. Pero en esta rola, Syntek no se encuentra solo, ya que también participan Bon y Los Enemigos del Silencio además de Alfonso André (Baterista de Jaguares). Bon y Los Enemigos del Silencio es un grupo de la escena musical Underground en el rock mexicano, ya que estos intentan ser lo menos comerciales y buscan más tocadas en lugares pequeños, todo esto desde aquellos años en que el rock era la moda.
En cuanto a la canción, esta denota la participación de los invitados desde la escritura tan particular de esta rola, ya que esta contiene pequeños fragmentos de canciones originales de Bon y Los Enemigos del Silencio, estas son: Cuando Sea Millonario, Voy a Buscar la Paz Interior y Cuando Vayas al Caribe…
Me gusta mucho la canción por su sencillez hasta cierto punto, y además de que produce mucha armonía entre guitarras, bajo y la gran batería de Alfonso André, que sin duda le pone un gran toque a la canción, ya que las canciones de Aleks Syntek no suelen darle esta importancia a la bataca…
Este otro video es más viejo, y también es de Aleks Syntek, esta vez es una canción del álbum De Noche en la Ciudad, y se llama Por Volverte a Ver…
Esta canción fue todo un éxito para Aleks Syntek, que comenzaba a tener el éxito comercial mas allá de su éxito musical que siempre ha demostrado tener, disco tras disco…
Los Chulis nacen en el año 2004 como un proyecto alternativo liderado por Enrique Bunbury, buscando nueva música ante canciones antiguas. El proyecto tenía varios puntos que lo hacían y lo hacen único…
Primero, la música que este grupo crearía seria principalmente de Bunbury, sin embargo, la alineación de la banda seria cambiante por donde pasarían muchos artistas diferentes dándole toques muy especiales a cada una de las canciones.
Segundo, todas las canciones son covers de distintos artistas, algunos muy famosos y otros no tanto, pero siempre con canciones muy buenas.
Por Los Chulis han pasado músicos de la talla de Pedro Andreu (Héroes del Silencio), Mercedes Ferrer, Copi, Santi del Campo, Ana Belén Estaje (El Huracán Ambulante), Rafa Domínguez, Rafa Mastretta, Jorge Rebenaque, Javi Iñigo y Javier García Vega, entre otros.
La primera canción que apareció de Los Chulis, se grabo en el año 2004 mientras Bunbury producía su disco El Viaje a Ninguna Parte. La canción era The Ballad of a Thin Man de Bob Dylan, una canción muy cabaretera, muy bohemia. Es muy buena esta versión que le da Bunbury con más instrumentos que solo la guitarra, muy al estilo de su primer disco en vivo, El Pequeño Cabaret Ambulante.
La siguiente canción es una de tantas que Los Chulis hacen pensando en una melodía más infantil. Esta es El Barquito de Cascara de Nuez, una canción de Francisco Gabilondo Soler. La canción es buena, conserva el toque infantil, sin embargo Bunbury también impone su sello en la melodía.
En El Alambre, de Leonard Cohen, es la tercera canción de Los Chulis. La canción es buena pero no es excelente, es una canción sencilla y con un ritmo muy despacio creando una atmosfera de tristeza y soledad.
En el 2005 grabaron La Ultima Curda, una canción que toca los tonos del tango argentino, despacio y marcado.
Hasta Siempre Comandante, de Carlos Puebla, es una canción excelente y una de las mejores dentro del repertorio de Los Chulis. La canción toca los tonos melodiosos del Tango, el Jazz y el Blues que se conjunta con la trayectoria en el rock de Enrique y sus compañeros. La canción se refiere al comandante Che Guevara, hombre revolucionario que ha inspirado a muchos, sobre todo en la izquierda. Aunque tal vez no se comparta el punto de vista, haciendo a Che Guevara un hombre comparado con un ángel, la canción es genial por sus ritmos y melodía.
David Bowie aporta una canción, esta es Principiantes. Esta canción es muy sencilla con el uso primordial de la guitarra pero es bastante buena. David Bowie era un gran intérprete y escritor, lo cual ayuda bastante. También hay que destacar el uso de la armónica que acostumbraba Bunbury con Héroes y ahora llega hasta aquí.
Cuando salió el disco Viva Tin Tan, tributo al gran actor y cantante, hubo artistas que ya faltaban y que habían participado en uno o en otro de los tantos tributos en el género rockero. Uno de ellos era Bunbury, el cual siempre pensé que tenía talento para cubrir una canción de ese tipo; y esto, en cierta parte, lo demuestra. La canción es O’Malley del Arrabal, canción de la película Los Aristogatos, que fue cantada en español por el mismo Tin Tan. La canción es a un ritmo despacio y melodía del Jazz.
Rezare es una canción de Ben E. King, Leiber y Stoller. La canción es muy buena con una gran sincronía entre los instrumentos que participan. La voz de Bunbury no se eleva tanto como en otras canciones para alcanzar la armonía necesaria para esta canción.
¿Una canción de Marc Anthony cantada por Enrique Bunbury?.. Eso se oía interesante cuando lo supe por primera vez, y cuando oí Tragedia, si fue muy interesante. La canción es pausada pero con muy buen ritmo combinando los ritmos más latinos con los americanos y europeos realmente se logro algo muy interesante.
Redención, una canción de Bob Marley. Esta canción no tiene un ritmo pegado por la guitarra, sino que el mismo ritmo lo impulsa la combinación de la guitarra y la voz, algo muy común en artistas como Bob Marley y Bob Dylan; y que es algo que Bunbury domina muy bien en la segunda canción en donde implanta la armónica característica de él.
De nuevo una canción de niños cantada por Bunbury. Pero algo tiene Enrique que puede cantar muy al estilo del Jazz de Cabaret cualquier canción, y esta es la tonada de Quiero Ser Como Tu. Esta canción es original de la película de Disney, El Libro de la Selva, y es una canción que originalmente ya tenía tonos de Jazz y un ritmo muy pegajoso, pero creo que Bunbury le da un toque para convertirla en una obra de gran calidad musical.
La última canción realizada por Los Chulis es Frio, de Mariano Casanova y que interpreto el grupo de rock español Distrito Catorce. La canción es muy buena, con un ritmo y melodía familiares y que interpretan muy austeramente, relativamente. La canción me recuerda mucho a la canción de Jaguares Tu Me Liberas en ese tono que se eleva y que cada vez se hace más presente entre la melodía.
Los Chulis son un grupo dedicado completamente a la música en su parte artística y que buscan interpretar canciones clásicas en una forma nueva, en una forma de la que ellos gustan formar parte.
Canciones recomendadas para comenzar a oírlos: -Frio -Tragedia -Quiero Ser Como Tu -Rezare -O’Malley del Arrabal
Ely Guerra, una de las grandes exponentes del Rock en Español, ya prepara nuevo disco y promete mucho…
Para este disco, Ely pidió una pequeña contribución a grandes artistas como Enrique Bunbury, Juanes, Meme (de Café Tacvba) y Alvaro Henriquez (de Los Tres)… Pero, ella misma quiso aclarar que no serán duetos, ni siquiera algo cerca, sino que ella les pidió una secuencia armonica:
“(Les dije) si quieres chíflame algo, pásame tres acordes de un piano, lo que ellos decidieran, para que yo empezara desde allí mi propia composición, ha sido muy interesante porque te obliga a ir a un lugar desconocido, te pone a prueba”, comentó.
Algo que la impulso a hacer esto fue el ver a los nuevos grupos de rock decir que sus influencias son grupos extranjeros, siendo que en el mundo de habla hispana tenemos muy buenos talentos.
Aun no tiene titulo ni fecha tentativa, pero este disco ya promete mucho y, estoy seguro, que Ely Guerra entregara, como siempre, un gran material discográfico…
Bunbury tiene un nuevo sencillo, este es el tercero de su mas reciente producción Hellville De Luxe y se titula Porque Las Cosas Cambian…
El video es muy bueno, impulsa el sentimiento melancólico de la canción y aporta algo más a la canción. El video y la canción hablan del camino detrás de nosotros y, aparte, reseña un sentimiento personal de los involucrados en la producción del disco y el video.
El video me recordó un viejo video que no había visto en algún tiempo, una canción cover de Johnny Cash que ha sido tanto alabada como destrozada, depende del punto de vista del espectador, sin embargo, yo lo veo muy bien, el video es Hurt. ¿Qué opinan?
Aun no tiene titulo ni fecha tentativa, pero este disco ya promete mucho y, estoy seguro, que Ely Guerra entregara, como siempre, un gran material discográfico…
